《未完の家》撮影=多木浩二(無断転載禁止)
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なぜアクチュアリティを保持し続けているのか
坂牛 この本がいまでもアクチュアリティをもっているのは、《白の家》が学生の課題で取り上げられることが多いことなども理由としてあるかもしれません。いまだに多くの人に読まれていることには、そういう背景があるのではないか。
さらに言うなら、いまや日本だけではなく、アメリカでも中国でも篠原一男は注目されています。ただ、一口に注目されていると言っても、なにか共通の評価軸があって注目されているわけではない。あるいは2010年のヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で特別記念金獅子賞を獲ったり、海外の建築家のあいだでもファンがたくさんいるけれど、すべての人が同じ興味から関心をもっているのかといえば、どうもそうは思えない。
以前、セントルイスのワシントン大学で篠原さんの展覧会があり、シンポジウムがあるというので呼ばれて行ったわけです。キュレーションをしたのがセン・カーンという丹下健三研究者なのですが、彼の関心はもっぱら、建築家の仕事が都市から限定された領域へと向かっていった時代、つまり丹下以降の建築家としての篠原一男という点にあるように思われました。展覧会の内容も、篠原さんの住宅の原図がテーブルの上に載っているというミニマリスティックなものでした。ですから、みんながみんな、篠原はすごいと言って盛り上がっている感じではなかった。
そのあとで、今度は上海で開かれた篠原一男展を観に行ったのですが、そちらは質量ともにすごい展覧会でした。上海市が大々的に現代美術館でやった展覧会で、まず単純に規模が違う。展示も《未完の家》(1970)の真ん中の空間の原寸モックアップがあったりして内容が濃く、世界中の篠原展を観ている東京工業大学のデヴィッド・スチュアートさんもいちばんいいのではないかと言っていました。来場者も多く、1日平均で2000人、60日間の会期中に実に12万人もの人が来たそうです。日本で建築家の展覧会をやったら、その10分の1でしょう。それこそ向こうのファッション誌などでも取り上げられるような、すごい盛り上がり方でした。
会場になった現代美術館は東洋一の大きさだった火力発電所を改築して、3、4年前にオープンしたのですが、建築家の展覧会は初めてだと言うんです。それが日本人というのも不思議な感じがしました。館長は30代の女性なのですが、なぜ篠原一男を選んだのか訊いてみたのです。そうしたら篠原一男は論理的で、あるものをつくるのにひとつのロジックで完結しているところに魅力を感じると言うわけです。彼女の興味と12万人の来場者たちの興味が同じかはわかりませんが、そこにはアメリカとは違う関心がある。
それから外国人の建築家、たとえばクリスチャン・ケレツは大の篠原ファンですが、それはあの圧倒的な形と空間に魅せられたからでしょう。おそらく彼にとってはロジックなんか関係ない。一方で、僕の事務所の若いスタッフにも篠原ファンがいるのですが、彼に聞くと、日本のいまの建築家は社会性や公共性を前面に出す人が多いと。そういう流れにもう飽き飽きしたと言うわけです。いまの建築家はまちづくりとか形にならないようなものばかりやっているけれど、建築家というのは何よりかっこいい空間をつくれるところが魅力だと言うわけです。日本ではそういうところに篠原一男の魅力を感じている人も多いような気がします。
そのときに『住宅論』がもっているアフォリズムというのは、かなり強烈に後押しをしてくれる。例えば、大学の授業で製図をやるときに、「住宅は広ければ広いほどいい」なんて言う先生はまずいないだろうし、「住宅は芸術である」と言う先生もまずいない。逆に学生があまりにかっこいい形をつくろうとすると、先生からは「建築は形じゃない」と言われたりするわけですね。僕でもそう言いますが(笑)。
南 ファンの人たちが篠原さんの住宅を実際に観に行っているかと言うと、住宅だから限界があるし、おそらくほとんどは写真で見ただけではないでしょうか。写真と模型ですね。そうすると、篠原さんの住宅は、実際にどのような空間であるかは別として、「かけがえのない空間体験」という「生きられた空間」の凄みによって人々の心を掴んでいるのではなくて、空間のリプレゼンテーションの凄みにおいて、際立った形で現象している、ということなんですね。
坂牛 篠原さんの作品は、みんな学校の課題などで模型をつくらせたりするじゃないですか。小嶋一浩さんも最初は篠原さんの模型をつくらせたらしい。篠原さんの作品ならどれをやってもいいと。どうしてかと聞いたら、篠原さんの作品にははずれがないからだと仰っていました。
天内 篠原さんの住宅模型だけを集めた展覧会というのも、数年前に桑沢デザイン研究所でありましたね。
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